HORS-CIRCUIT / Estelle Deschamp

Le projet d’exposition Hors-circuit investit l’architecture cachée des lieux, révélant les éléments qui constituent les réseaux internes des bâtiments (circuits électriques, canalisations, conduits…). Ces éléments, habituellement dissimulés derrière les murs et encadrés par des normes strictes, sortent de leurs chemins ordinaires pour envahir l’espace d’exposition dans des installations sculpturales et ornementales, brisant la logique fonctionnelle, tout en conservant la mémoire symbolique de leur rôle initial. L’exposition explore la question de la déviation avec ces éléments techniques qui changent de statut pour devenir des sculptures autonomes, dotées de vie et de trajectoires propres. Estelle Deschamp s’attache à redécouvrir les matériaux de construction qui nous entourent en jouant avec leur qualités plastiques intrinsèques et en les plaçant comme sujet esthétique.

Diplômée de l’Ecole Supérieure de l‘Image (EESI) d’Angoulême puis de la HEAR à Strasbourg, Estelle Deschamp (née en 1984, artiste plasticienne et enseignante à l’ESAAA, école d’art d’Annecy), vit et travaille à Bordeaux. Son travail personnel se développe autour de la pratique de la sculpture et de l’installation. Ses recherches prennent corps dans l’univers architectural au sens large, allant du bâtiment au mobilier en passant par l’ornement, ainsi que dans les matières et savoir-faire associés.

Revue de presse :
> Sud-Ouest du 7 février 2025
> Junkpage de mars 2025
> Le Littoral du 7 mars 2025
> Visiter le site web de l’artiste
> Afficher le flyer de l’exposition

Exposition du 8 février au 30 mars 2025
— Entrée libre —

Entre art et architecture / Rencontre-débat autour de l’exposition :
Le samedi 8 février 2025 à partir de 18h
En présence de l’artiste.

Visites commentées sur rendez-vous
Renseignements :
association.echancrures@gmail.com
Captures / Espace d’art contemporain,
19 quai amiral Meyer 17200 Royan
Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 14h30 à 18h
Tel : 05 46 39 20 52 aux horaires d’ouverture, ou 05 46 23 95 91

Nonobstant la fuite du temps

Photographie lituanienne contemporaine

Ieva Austinskaitė,
Ieva Baltaduonytė,
Donatas Stankevičius
Rimaldas Viksraitis

Exposition
Du 10 septembre au 17 novembre 2024

Conférence / Rencontre-débat : 
12 octobre 2024 à 18h en présence des artistes et des organisateurs de la saison en France

Dans le Cadre de la « Saison de la Lituanie en France 2024 » coordonnée par l’Institut culturel lituanien et l’Institut français, Captures présente une exposition rendant compte de la photographie lituanienne actuelle.

Développée dans les années 60/70, ce qu’on appelle « l’École Lituanienne » s’identifie dans les travaux d’auteurs reconnus comme Antanas Sutkus, Romualdas Rakauskas ou encore Alexandras Macijauskas, ayant une approche humaniste, témoignant de la culture d’un pays et de sa transformation. On peut constater aujourd’hui, que les nouvelles générations de photographes ne renient pas les voies documentaires ouvertes par ces figures tutélaires, tout en s’affranchissant de la rhétorique en explorant d’autres esthétiques.

Cette manifestation, croisant les démarches de quatre artistes, nous convie à une rencontre entre un pays, son histoire sociale et son évolution avec ses représentations par de nouvelles écritures visuelles.

> Dossier de Presse

> Revue de presse :
Sudouest 9 octobre 2024
Junkpage #116 d’octobre 2024

©Leva Austinskaitė

©Leva Baltaduonytė

©Donatas Stankevičius

©Rimaldas Viksraitis

NOUS, LAMINAIRES

Captures — Espace d’art contemporain de Royan

Exposition du 1er avril au 9 juin 2024
du mardi au dimanche 14h30 – 18h30

Artistes-photographes (par ordre des crédits) :
Juliette Agnel (prix Niépce 2023)
Xuebing Du
Nicolas Derné

Commissariat : Colette Césaire pour Tête Haute et Noire et Jean-Marc Lacabe pour Captures 

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À la Fondation Clément, Martinique
Jusqu’au 24 novembre 2023

NOUS, LAMINAIRES

Juliette Agnel
Nicolas Derné
Xuebing Du

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 Captures — Humain plus humain #4

— Espace d’art contemporain de Royan — 

Les mémoires de Royan

SLIDERS_Lab / Jean-Marie Dallet et Frédéric Curien

10 000 visiteurs pour une exposition d’art contemporain.

Projet lauréat des appels à projets
Cultures Connectées (DRAC-Région Nouvelle-Aquitaine)
Tourisme Culture et Numérique (Région Nouvelle-Aquitaine)
L’été culturel (Ministère de la Culture)

Exposition du 25 juin au 3 septembre 2023

Cette exposition d’été vient conclure une résidence de création de près d’une année sur le territoire. Le SLIDERS_Lab, collectif composé d’artistes et d’enseignants-chercheurs en arts numériques, utilise les nouvelles technologies et propose aux visiteurs une déambulation de la ville de Royan au travers de ses diverses représentations audiovisuelles archivées et appartenant à plusieurs fonds, cartes postales, souvenirs de famille. Cela revient à concevoir de nouveaux points de vue sur la station balnéaire et ses habitants, permanents et saisonniers. Les périodes choisies sont celles des bouleversements que la ville a connus et qu’elle a inscrits dans ses représentations mêmes, du fait de sa complète destruction traumatique et sa reconstruction à la fin de la deuxième Guerre mondiale.

Autour de la métaphore des châteaux de sable comme fil conducteur de l’exposition, construits collectivement au moment des grandes marées sur nos plages, Captures souhaite réinterroger la notion d’Hospitalité et une manière éphémère de faire humanité ensemble.

Revue de presse :

> Sud-Ouest 7 Juillet 2023

> Sud-Ouest 7 Août 2023

Inauguration et rencontre-débat avec les artistes du SLIDERS_Lab le vendredi 7 juillet à partir de 18h30 :

La place des arts numériques et de l’intelligence artificielle dans la création contemporaine

En présence de Jean-Marie Dallet, artiste, professeur à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
et de Frédéric Curien artiste et professeur à l’EESI (École supérieure Européenne de l’Image, site Angoulême)

Images de l’exposition issues du Fonds éditions Bonne Anse et du Fonds du Musée de Royan
Illustration réalisée par une intelligence artificielle : « Fais moi : Style photographique, plan large, à la plage trois enfants portant des casques de réalité virtuelle, jouant avec un château de sable, en arrière plan la mer ensoleillée avec vagues.  »

Captures — Lignes de fuite #6

Sans Sommeil

Béranger Laymond 
Anne de Nanteuil

Inauguration suivie d’une Rencontre-débat avec les artistes invités : Béranger Laymond et Anne de Nanteuil 

Samedi 4 février 2023 à 18h

« Si on peut le dire, alors pourquoi le peindre ? »  Francis Bacon

Que peut la peinture aujourd’hui ? À l’ère des écrans généralisés, pourquoi les artistes se saisissent-ils encore de techniques jugées par certains comme archaïques ?

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Humain plus humain #3

AU COMMENCEMENT — Résidences d’artistes en cours —

Atelier ouvert jusqu’au 14 Octobre 2022

Anaïs Marion / Collectif Sliders Lab
(Jean-Marie Dallet, Frédéric Curien) /
Laurent-David Garnier / Maéva Croissant

Exposition en suivant jusqu’au 20 Novembre 2022

Anaïs Marion
Collectif Sliders Lab
Maéva Croissant

— Entrée libre —

Photographie Anaïs Marion

« Les fictions sont closes. Elles visent habituellement une fin. Les potentialités sont ouvertes. Elles visent habituellement un commencement. Les fictions comme les potentialités sont des formes de croyance qui ramifient et sédimentent la réalité. »
Camille de Toledo, 20 janvier 2015

Humain plus humain #2

LE PEUPLE QUI MANQUE

Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós

Exposition du 3 avril au 11 juin 2022


Selon l’artiste Paul Klee, « Il n’y a pas d’oeuvre d’art qui ne fasse pas appel à un peuple qui n’existe pas encore ».
Ce peuple manque… prolonge le philosophe Bernard Stiegler : « nous nous manquons et ce parce que le nous devient un on : il est ce qui n’est pas donné, ce qui se forme et se déforme, ce qui se fait défaut, restant toujours à venir. Toujours à recommencer, et cela s’appelle aussi l’Histoire. Le peuple, en cela n’existe pas : il est une idée qui se forme dans la population et par laquelle le peuple consiste comme le désir de cette population. Et en cela, le peuple est à la population ce que l’idéal du moi est au moi. Le peuple est l’idéal de la population qui devient du coup l’idéal du peuple qui s’invente ainsi. »

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Furtifs #4

AKI LUMI
Au delà de la Troisième Nature

>Visite virtuelle de l’exposition

Du 1er Octobre au 14 novembre 2021

Depuis les années 80, Aki Lumi construit une œuvre ambivalente, entre photographie, image numérique et dessin.  Utilisant tour à tour les procédés traditionnels argentiques, les outils de l’ordinateur, ou la règle, le compas et les ciseaux, il élabore ainsi des images qui intriguent de par leur complexité d’élaboration et d’expression. Les oeuvres présentées sont issues des séries « Fracto-graph » et « The Garden » fondées sur un clonage subtil entre l’organisation rigoureuse du jardin occidental et le chaos de la jungle amazonienne. Au cœur de cette confusion des apparences, perspectives et profondeurs semblent s’y dissoudre au profit de jeux de reflets, de lumières et d’ombres que n’aurait pas reniés Claude Monet.
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FURTIFS #3

HUMAIN PLUS HUMAIN

Du 1er au 27 Juin 2021

Après une année éprouvante où l’espace d’art contemporain n’a pu honorer autant qu’il le souhaitait, sa mission de « lieu de culture(s) », Captures propose à toute personne volontaire de venir prendre part, apporter sa part durant tout le mois de juin dans un projet d’échange, de création artistique, de mises en relation et d’interactions entre toutes les cultures de notre territoire.

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FURTIFS#2

Alain Biet/COCKTAIL CUISINE

Du vendredi 30 octobre 2020 au dimanche 31 Janvier 2021

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FURTIFS #1 

Fabien Zocco /MACHINATIONS

Du 28 Juin au 30 Août 2020

Fabien Zocco, artiste, est diplômé de l’EESI et du Fresnoy

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Captures #44

VIDE-GRENIERS #1

À nos artistes

du 9 Novembre 2019 au 12 Janvier 2020

Avec les oeuvres de
G. Chauvin / A. Dagata / E. Gaudemihi / F. Urto
et d’autres artistes invités
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Captures#43

Lignes de fuite#5

Andante

du 4 Mai au 23 Juin 2019

Avec:
R. Cahen / B. Caillaud / M. Duvignaud / B. Kohn / D. Stanczel / Szajner
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Captures #42

Art/Culture/Éducation #3:

L’ART COMME EXPÉRIENCE

Du 20 octobre au 6 janvier 2019
 à l’Espace d’art contemporain de Royan
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Captures #41

Lignes de fuite #4 :
Exotisme et rêves de l’Autre
ou Le Présent d’Alain Fleig

Exposition du 14 avril au 1er juillet 2018
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Captures #40

Lignes de fuite #3 :
Nowhere (Seamen)

Artiste invité : Marc Picavez, auteur réalisateur

Exposition du 21 Octobre 2017 au 8 Janvier 2018
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CAPTURES #39 :

CORPS SONORE

ENTRE ARTS PLASTIQUES, MUSIQUES ET ARCHITECTURES

Centre d’art contemporain de Royan

Avec GILLES PATÉ,
plasticien, réalisateur et enseignant à l’école d’architecture de Versailles

et les artistes : Bertran BERRENGER - EARTH - Gary HILL - Phill NIBLOCK - Éliane RADIGUE - SUNN O)))
et les sérigraphies des étudiants de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris

exposition du 15 Avril au 25 Juin 2017
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Captures #38 :

HAÏKU #3 — Kaiseki

Le restaurant de l’amour retrouvé.

Une composition de Maud Torrent et Frédéric Lemaigre
exposition du 15 octobre au 8 janvier 2017

Au croisement entre la cuisine, l’art, l’artisanat et le cinéma japonais,
UNE ADAPTATION LITTÉRAIRE ET MISE EN ESPACE CINÉMATOGRAPHIQUE

Artistes invités :
Suzanne HETZEL, 
Lionel CAMBURET,
Naomi KAWASE,
Yasujirô OZU,
et les oeuvres de la collection du Château d’Eau de Toulouse : Denis BRIHAT, Véronique ELLENA, BY. EDWARDS

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Captures #37

VILLAGE(s)

Une déambulation entre architecture et cinéma

Résidence d’artiste « Work in progress »
de Béranger Laymond
Rencontres architectures et urbanismes utopiques
Dans le cadre du mois de l’architecture en Poitou-Charentes 2016
Exposition du 20 Avril au 26 Juin

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Captures #36

LIGNES DE FUITE#2

Misanthropes en séries—My True House

Captures #35

LIGNES DE FUITE#1

Partir, revenir et refaire le cadre

Dans le cadre du mois de l’architecture en Poitou-Charentes 2015

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Concert et entretien avec Phill Niblock
au Centre Pompidou, Paris
Novembre 2014
Réalisation Gilles Paté
Dans le cadre du projet de film « Corps sonores »
Captures productions

Phill Niblock Pompidou center from pate gilles on Vimeo.

CAPTURES #34

HAÏKU #2

ALL MY HAPPY LIFE

CAPTURES #32

VILLES EN MUTATION

Dans le cadre du mois de l’architecture en Poitou-Charentes 2014.

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Le Carré Amelot et Captures présentent

UNE MER SANS ESCALE

[then silence, you see]

CAPTURES #YOUTUBE AND ME

LE TEMPS D’UNE CHANSON

CHANTER LE PRÉSENT

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CAPTURES # 30

MODEL

CAPTURES # 29

HAÏKU

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