Tamir Samandbadraa
et le Centre international de Calligraphie de Mongolie

Exposition du samedi 28 juin au dimanche 31 août 2025
Rencontre et Inauguration le samedi 28 juin à 18h

Le maître de Calligraphie mongole Tamir Samandbaadra a fondé un lieu d’échanges artistiques, de création et d’exposition de calligraphies d’artistes internationaux dans un haut lieu mongol du XIIème siècle situé dans la steppe : « Erdenesiin Khuree » (signifiant l’Écrin) au cœur de sa capitale historique Kharkhorin.
L’exposition présente une variation de techniques calligraphiques employées par l’artiste accompagné de deux de ses élèves :
Enkhbold Myagmardorj et Jaakhankhuu Grisha.
Après la seconde guerre mondiale, le régime soviétique a imposé l’alphabet Cyrillique au peuple Mongol. À partir de 2025, celui-ci a décidé du retour effectif de son écriture originelle, de l’enseigner de nouveau dans ses écoles et de la faire figurer sur ses documents officiels. L’écriture historique mongole se prête particulièrement au geste calligraphique, art considéré en Asie comme majeur depuis plusieurs siècles.

Tamir Samandbadraa Maître calligraphe est né en 1976 à Oulan-Bator et a commencé à pratiquer la calligraphie mongole dès son plus jeune âge grâce à l’enseignement de sa grand-mère. Il a étudié à l’École de cinématographie d’Oulan-Bator et à l’Académie mongole des beaux-arts. En 2006, Tamir a été nommé meilleur calligraphe de Mongolie.

Commissariat : Frédéric Lemaigre

> Revue de presse
> Sud-Ouest du 27 juin
> Sud-Ouest du 18 juin

Captures – Espace d’Art Contemporain
19, quai Amiral Meyer,
Voûtes du Port de Royan.
Du mardi au dimanche 14h — 19h
www.agence-captures.fr
captures.eac@gmail.com

Illustration : Jaakhankhuu Grisha.

ÉTÉ CULTUREL

Le vendredi 20 juin après-midi : à partir de 14h30

Atelier-stage d’initiation à la calligraphie
avec le Maître Tamir Samandbadraa

L’art du pinceau avec Tamir Samandbadraa,
calligraphe du geste mongol :
Séance sur réservation au 05 46 23 95 91.

Prix : 40 euros adulte.
(20 euros pour étudiants, chômeurs, allocataires du RSA, Handicap …)
Groupe limité à 8 personnes. Matériel mis à disposition sur place
(papier, encre, pinceaux).

Aucune connaissance ou compétence préalable en dessin ou peinture n’est requise.

Description :
« Venez partager un moment unique auprès d’un maître mongol.
Écouter, être en symbiose et en osmose avec l’encre et le geste.
Ne faire qu’un. Oublier pour trouver le souffle qui impulsera le bon mouvement pour atteindre cet instant de grâce. »

Cet article Calligraphies est apparu en premier sur Agence Captures.

Le projet d’exposition Hors-circuit investit l’architecture cachée des lieux, révélant les éléments qui constituent les réseaux internes des bâtiments (circuits électriques, canalisations, conduits…). Ces éléments, habituellement dissimulés derrière les murs et encadrés par des normes strictes, sortent de leurs chemins ordinaires pour envahir l’espace d’exposition dans des installations sculpturales et ornementales, brisant la logique fonctionnelle, tout en conservant la mémoire symbolique de leur rôle initial. L’exposition explore la question de la déviation avec ces éléments techniques qui changent de statut pour devenir des sculptures autonomes, dotées de vie et de trajectoires propres. Estelle Deschamp s’attache à redécouvrir les matériaux de construction qui nous entourent en jouant avec leur qualités plastiques intrinsèques et en les plaçant comme sujet esthétique.

Diplômée de l’Ecole Supérieure de l‘Image (EESI) d’Angoulême puis de la HEAR à Strasbourg, Estelle Deschamp (née en 1984, artiste plasticienne et enseignante à l’ESAAA, école d’art d’Annecy), vit et travaille à Bordeaux. Son travail personnel se développe autour de la pratique de la sculpture et de l’installation. Ses recherches prennent corps dans l’univers architectural au sens large, allant du bâtiment au mobilier en passant par l’ornement, ainsi que dans les matières et savoir-faire associés.

Revue de presse :
> Sud-Ouest du 7 février 2025
> Junkpage de mars 2025
> Le Littoral du 7 mars 2025
> Visiter le site web de l’artiste
> Afficher le flyer de l’exposition

Exposition du 8 février au 30 mars 2025
— Entrée libre —

Entre art et architecture / Rencontre-débat autour de l’exposition :
Le samedi 8 février 2025 à partir de 18h
En présence de l’artiste.

Visites commentées sur rendez-vous
Renseignements :
association.echancrures@gmail.com
Captures / Espace d’art contemporain,
19 quai amiral Meyer 17200 Royan
Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 14h30 à 18h
Tel : 05 46 39 20 52 aux horaires d’ouverture, ou 05 46 23 95 91

Cet article Hors-Circuit est apparu en premier sur Agence Captures.

Photographie lituanienne contemporaine

Ieva Austinskaitė,
Ieva Baltaduonytė,
Donatas Stankevičius
Rimaldas Viksraitis

Exposition
Du 10 septembre au 17 novembre 2024

Conférence / Rencontre-débat : 
12 octobre 2024 à 18h en présence des artistes et des organisateurs de la saison en France

Dans le Cadre de la « Saison de la Lituanie en France 2024 » coordonnée par l’Institut culturel lituanien et l’Institut français, Captures présente une exposition rendant compte de la photographie lituanienne actuelle.

Développée dans les années 60/70, ce qu’on appelle « l’École Lituanienne » s’identifie dans les travaux d’auteurs reconnus comme Antanas Sutkus, Romualdas Rakauskas ou encore Alexandras Macijauskas, ayant une approche humaniste, témoignant de la culture d’un pays et de sa transformation. On peut constater aujourd’hui, que les nouvelles générations de photographes ne renient pas les voies documentaires ouvertes par ces figures tutélaires, tout en s’affranchissant de la rhétorique en explorant d’autres esthétiques.

Cette manifestation, croisant les démarches de quatre artistes, nous convie à une rencontre entre un pays, son histoire sociale et son évolution avec ses représentations par de nouvelles écritures visuelles.

> Dossier de Presse

> Revue de presse :
Sudouest 9 octobre 2024
Junkpage #116 d’octobre 2024

©Leva Austinskaitė

©Leva Baltaduonytė

©Donatas Stankevičius

©Rimaldas Viksraitis

Cet article Nonobstant la fuite du temps est apparu en premier sur Agence Captures.

Captures — Espace d’art contemporain de Royan

Exposition du 1er avril au 9 juin 2024
du mardi au dimanche 14h30 – 18h30

Artistes-photographes (par ordre des crédits) :
Juliette Agnel (prix Niépce 2023)
Xuebing Du
Nicolas Derné

Commissariat : Colette Césaire pour Tête Haute et Noire et Jean-Marc Lacabe pour Captures 

A l’occasion de la célébration des 110 ans de la naissance d’Aimé Césaire et des quarante ans de son dernier recueil moi, laminaire…,
Captures présente une exposition collective, imaginée par Colette Césaire et soutenue par la Fondation Clément de Martinique.
La poésie césairienne est mise en dialogue avec les œuvres de trois artistes photographes contemporains, Juliette Agnel, Nicolas Derné et Xuebing Du.
Nous, laminaires vous convie à une marche à travers les paysages naturels de la Martinique, source d’inspiration de l’écriture poétique d’Aimé Césaire. Un cheminement collectif, qui nous révèle le moi profond du Poète, et aussi la nature authentique de cette île comme de son peuple. Paysages symboliques et duels : tantôt magnifiques, tantôt catastrophiques, tantôt les deux ; tantôt énergiques, tantôt destructeurs ou cauchemardesques, tantôt les deux.

Une nature éminemment poétique. La Martinique, à la fois terre de souffrance et d’espérance.

Co-Production Tête Haute et Noire, Fondation Clément, Captures

Rencontre, table ronde et débat le samedi 11 mai à 18h

En présence des commissaires d’exposition et des artistes

> Consulter le catalogue de l’exposition
> Voir le dossier de presse

>Articles de presse
-Sud Ouest 10/05/2024
-Sud Ouest 12/05/2024

>Entretien Radiophonique
-Ecoutez Voir, émission sur RCF en podcast

CAHIER D’UN RETOUR AU PAYS NATAL, UN TEXTE MARRON
Lecture théâtralisée par Colette Césaire

Vendredi 10 mai à 18h, Maison des Écritures de La Rochelle
En présence des commissaires d’exposition et des artistes

Crédits : Tête Haute et Noire

À l’occasion de la commémoration des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leur abolition, Colette Césaire fait entendre la langue pirate et révoltée du chef-d’œuvre d’Aimé Césaire. Une lecture en solo et théâtralisée des mots du Poète rebelle, qui se définissait lui-même comme un Nègre marron, affirmant là son refus de la soumission, de toutes les soumissions – ainsi celles de l’esclave au maître, du colonisé au colonisateur, du verbe poétique aux règles traditionnelles comme au style convenu. La comédienne interprète le cri d’Aimé Césaire, aussi violent que sublime, afin d’éclairer son écriture subversive, composée pour exprimer pleinement, dans toutes ses dimensions, dès la première œuvre, l’aliénation la plus profonde, tant les affres d’un moi dépossédé de soi-même que celles d’un peuple opprimé, autrefois réduit en esclavage, c’est-à-dire à néant. Cahier d’un retour au pays natal : chant nègre, mais aussi chant universel, pour exister « debout et libre ».

Cet article Nous, Laminaires (Espace d’Art Contemporain, Royan) est apparu en premier sur Agence Captures.

NOUS, LAMINAIRES

Juliette Agnel
Nicolas Derné
Xuebing Du

Commissariat : Jean-Marc Lacabe (pour Captures)
et Colette Césaire (pour Tête Haute Et Noire)

Dans le cadre de la célébration des 110 ans de la naissance
d’Aimé Césaire, la Fondation Clément lui rend hommage à travers
deux expositions qui explorent son œuvre littéraire, politique, culturelle
et sociale.

>Consulter le catalogue de l’exposition

>Visiter l’exposition sur le site de la Fondation Clément

>Visualiser l’affiche de l’exposition

Cet article Nous, Laminaire (Fondation Clément) est apparu en premier sur Agence Captures.

— Espace d’art contemporain de Royan — 

Les mémoires de Royan

SLIDERS_Lab / Jean-Marie Dallet et Frédéric Curien

10 000 visiteurs pour une exposition d’art contemporain.

Projet lauréat des appels à projets
Cultures Connectées (DRAC-Région Nouvelle-Aquitaine)
Tourisme Culture et Numérique (Région Nouvelle-Aquitaine)
L’été culturel (Ministère de la Culture)

Exposition du 25 juin au 3 septembre 2023

Cette exposition d’été vient conclure une résidence de création de près d’une année sur le territoire. Le SLIDERS_Lab, collectif composé d’artistes et d’enseignants-chercheurs en arts numériques, utilise les nouvelles technologies et propose aux visiteurs une déambulation de la ville de Royan au travers de ses diverses représentations audiovisuelles archivées et appartenant à plusieurs fonds, cartes postales, souvenirs de famille. Cela revient à concevoir de nouveaux points de vue sur la station balnéaire et ses habitants, permanents et saisonniers. Les périodes choisies sont celles des bouleversements que la ville a connus et qu’elle a inscrits dans ses représentations mêmes, du fait de sa complète destruction traumatique et sa reconstruction à la fin de la deuxième Guerre mondiale.

Autour de la métaphore des châteaux de sable comme fil conducteur de l’exposition, construits collectivement au moment des grandes marées sur nos plages, Captures souhaite réinterroger la notion d’Hospitalité et une manière éphémère de faire humanité ensemble.

Revue de presse :

> Sud-Ouest 7 Juillet 2023

> Sud-Ouest 7 Août 2023

Inauguration et rencontre-débat avec les artistes du SLIDERS_Lab le vendredi 7 juillet à partir de 18h30 :

La place des arts numériques et de l’intelligence artificielle dans la création contemporaine

En présence de Jean-Marie Dallet, artiste, professeur à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
et de Frédéric Curien artiste et professeur à l’EESI (École supérieure Européenne de l’Image, site Angoulême)

Images de l’exposition issues du Fonds éditions Bonne Anse et du Fonds du Musée de Royan
Illustration réalisée par une intelligence artificielle : « Fais moi : Style photographique, plan large, à la plage trois enfants portant des casques de réalité virtuelle, jouant avec un château de sable, en arrière plan la mer ensoleillée avec vagues.  »

Cet article Les Mémoires de Royan est apparu en premier sur Agence Captures.

Sans Sommeil

Béranger Laymond 
Anne de Nanteuil

Inauguration suivie d’une Rencontre-débat avec les artistes invités : Béranger Laymond et Anne de Nanteuil 

Samedi 4 février 2023 à 18h

« Si on peut le dire, alors pourquoi le peindre ? »  Francis Bacon

Que peut la peinture aujourd’hui ? À l’ère des écrans généralisés, pourquoi les artistes se saisissent-ils encore de techniques jugées par certains comme archaïques ?

Ces deux artistes et enseignants partagent une étrange similarité dans leur parcours artistiques, qui les a conduit à mener une recherche commune autour des questions du langage plastique, ses fondamentaux et les formes qui en résultent. Captures leur propose de dialoguer et d’expérimenter au centre d’art de Royan les relations qu’entretiennent  leurs oeuvres sous la forme d’une exposition inédite.

> Chez Béranger Laymond, l’expression artistique passe par un certain éclatement de la composition réassemblé ça et là au gré de l’intuition. Il y a une énergie de l’accidentel, et un rééquilibrage permanent de formes projetées dans l’urgence. Ce n’est pas une abstraction totale, systématique, géométrique. C’est une abstraction impure, mélangée de figure. « Cela fait penser à…., cela pourrait être un… » et voila l’identité qui vacille, juste au seuil de la nomination. Piège du regard qui ne parvient pas à fixer une lecture quelconque, ou une rassurante interprétation.

> Chez Anne de Nanteuil, l’ambivalence est au coeur de l’image. C’est séduisant et troublant. La forme spécifique de découpage spatial qui est celle des mots hante les formes visuelles, mais la composition se fait plutôt comme une « spatialisation primitive », au fond très physique et matérielle, qui habite encore regard bien après que l’on ait appris à ranger nos premières perceptions en idées. Ce qui peut ramener au domaine de l’utopie : un lieu qui n’existe pas, et que l’on fantasme comme quelque chose d’essentiel et d’absolu mais aussi un peu effrayant par la sensation d’isolement qui s’en dégage..

>voir le dossier de presse

>lire l’article Sud-Ouest 17 février 2023

Exposition du 31 janvier au 19 mars 2023

Visites commentées et ateliers scolaires sur rendez-vous
Espace d’art contemporain,
19 quai Amiral Meyer,
Voûtes du Port 17200 Royan
Entrée libre, ouvert du mardi au dimanche de 14h30 à 18h
Contact pour renseignements :
association.echancrures@gmail.com
www.agence-captures.fr
Tel : 05 46 39 20 52 aux horaires d’ouverture ou au 05 46 23 95 91

Cet article Sans Sommeil est apparu en premier sur Agence Captures.

AU COMMENCEMENT — Résidences d’artistes en cours —

Atelier ouvert jusqu’au 14 Octobre 2022

Anaïs Marion / Collectif Sliders Lab
(Jean-Marie Dallet, Frédéric Curien) /
Laurent-David Garnier / Maéva Croissant

Exposition en suivant jusqu’au 20 Novembre 2022

Anaïs Marion
Collectif Sliders Lab
Maéva Croissant

— Entrée libre —

Photographie Anaïs Marion

« Les fictions sont closes. Elles visent habituellement une fin. Les potentialités sont ouvertes. Elles visent habituellement un commencement. Les fictions comme les potentialités sont des formes de croyance qui ramifient et sédimentent la réalité. »
Camille de Toledo, 20 janvier 2015

> Samedi 1er octobre 2022
à partir de 18h

RENCONTRE — DÉBAT en présence des artistes et suivie d’un apéritif — dînatoire

1/ Conférence performée d’Anaïs Marion 
Diplômée de l’École européenne supérieure de l’image en 2017, Anaïs Marion vit et travaille où ses recherches l’emmènent. D’un terrain de fouille à un autre, sa pratique explore la poésie des inventaires. Elle développe ses questionnements sur l’écriture de l’Histoire, le tourisme et les méthodes scientifiques dans des oeuvres protéiformes, qui mélangent photographie, écriture, collecte, protocoles ou performance. Ses investigations allient méthodologie scientifique et mise en scène de l’absurde reliant les vestiges du Mur de l’Atlantique à la situation du littoral, entre lutte contre les éléments et attraction pour le rivage : elle engage ainsi une relation personnelle avec la mémoire collective et propose des récits qui viennent dérégler les mécanismes du savoir historique.
 Elle est lauréate du prix du livre d’artiste ADAGP et de l’appel à projet  Astre 2021.
https://anaismarion.eu

2/ Présentation du Collectif Sliders Lab : Projet  « Les mémoires de Royan ».
Jean-Marie Dallet est enseignant-chercheur à Paris La Sorbonne, et Frédéric Curien à L’école supérieure de l’image. Le projet « Les mémoires de Royan » sera présenté au public et un appel à contribution auprès des habitants sera lancé. Depuis de nombreuses années Le SLIDERS_lab mène des expérimentations artistiques et techniques sur les nouvelles manières de concevoir et de réaliser la mise en forme de grands ensembles d’informations, de réfléchir sur le concept d’esthétique de l’information à l’ère des big data. Pour cela, ils proposent des navigations dans des espaces virtuels indexés composés d’images en mouvements, et entraînent les spectateurs dans des voyages qui traversent des collections et des archives.
http://www.sliderslab.com

>Vendredi 14 Octobre 2022
à partir de 18h

Au programme de la sortie de résidence :
1/ Performance de Maéva Croissant (brève mise en scène alliant gestes chorégraphiés et arts visuels) :
Maéva Croissant est une artiste performeuse & poète française, née en 1992 elle vit et travaille en Nouvelle-Aquitaine. Elle explore les dimensions physiques, sociétales et politiques d’un corps devenu objet d’étude. Son travail gravite autour de l’utilisation du corps, des mots et de la voix comme outils, comme espace de création, d’activation, et d’échange. Ce sont les croisements entre les spécificités intrinsèques au corps et aux émotions (le doute, le flottement et l’instabilité) qui nourrissent ses recherches. Elle questionne ainsi le monde et en propose une version plus animale, viscérale, instinctive et spontanée : un rapport Homme-Animal.

2/ Présentation de son travail en cours par Laurent-David Garnier : 
Artiste alchimiste, plurisdisciplinaire, plasticien et parfumeur, Laurent-David Garnier explore à un niveau moléculaire la transformation de la matière incarnée et sociétale. Ses oeuvres, qui combinent produits du quotidien et technologies de pointe, révèlent les processus de la réalité et de la “nature”. Faisant appel à la fois aux objets du quotidien (ici produits alimentaires, là cosmétiques) et aux technologies de pointe (Nanocellulose), ses installations sculpturales (quelques fois olfactives) révèlent les structures de l’expérience sensorielle et activent artificiellement leurs enjeux sociétaux, environnementaux et politiques, tout en questionnant la manière dont nous les vivons sous le régime du succès ou de l’échec.

> Revue de presse :

- Sud-Ouest 30 Septembre 2022

- Sud-Ouest 14 Octobre 2022

- Junkpage #96 Novembre 2022

Espace d’art contemporain, 19 quai Amiral Meyer,
Voûtes du Port 17200 Royan 
Entrée libre, ouvert du mardi au dimanche de 14h30 à 18h 
Contact pour renseignements :
association.echancrures@gmail.com
www.agence-captures.fr
Tel : 05 46 39 20 52 aux horaires d’ouverture 
ou au 05 46 23 95 91

Cet article Au Commencement est apparu en premier sur Agence Captures.

LE PEUPLE QUI MANQUE

Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós

Exposition du 3 avril au 11 juin 2022


Selon l’artiste Paul Klee, « Il n’y a pas d’oeuvre d’art qui ne fasse pas appel à un peuple qui n’existe pas encore ».
Ce peuple manque… prolonge le philosophe Bernard Stiegler : « nous nous manquons et ce parce que le nous devient un on : il est ce qui n’est pas donné, ce qui se forme et se déforme, ce qui se fait défaut, restant toujours à venir. Toujours à recommencer, et cela s’appelle aussi l’Histoire. Le peuple, en cela n’existe pas : il est une idée qui se forme dans la population et par laquelle le peuple consiste comme le désir de cette population. Et en cela, le peuple est à la population ce que l’idéal du moi est au moi. Le peuple est l’idéal de la population qui devient du coup l’idéal du peuple qui s’invente ainsi. »

Cette exposition questionnant la relation d’humanité à son environnement est construite autour d’une installation de films réalisés par Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós : « Et que demandent-ils ? À y devenir quelque chose », « Les Impatients », « Le musée des apatrides ».

En janvier 1789, la publication d’un pamphlet de l’abbé Joseph Sieyès débutait ainsi :
« 1) Qu’est-ce que le Tiers-Etat ? — Tout.
2) Qu’a-t-il été jusqu’à présent dans l’ordre politique ? — Rien.
3) Que demande-t-il ? — A y devenir quelque chose. »

Que serait aujourd’hui une révolution écologique ?  Si les Etats Généraux de 1789 se trouvaient actualisés, non plus seulement contre les privilèges, mais pour un accueil de tous les êtres qui habitent le monde, quelles seraient alors la forme de ce parlement élargi, ses procédures de représentation, de traduction, de citoyenneté, de diplomatie ?

Avec la participation des philosophes et penseurs Mark Alizart, Yves Citton, Joanne Clavel, Emanuele Coccia, Jacques Demarcq, Marielle Macé, Virginie Maris, Corine Pelluchon, Jacopo Rasmi, Anne Simon, Camille de Toledo, Sophie Wahnich

Visites commentées et ateliers scolaires sur rendez-vous

> Revue de presse :

- Junkpage #92 Juin 2022

- Sud-Ouest 13 Avril 2022

- Sud-Ouest 10 Juin 2022

- Entretien sur France Culture, juin 2022

Espace d’art contemporain, 19 quai Amiral Meyer,
Voûtes du Port 17200 Royan 
Entrée libre, ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h 
Contact pour renseignements :
association.echancrures@gmail.com 
www.agence-captures.fr 
Tel : 05 46 39 20 52 aux horaires d’ouverture 
ou au 05 46 23 95 91

Samedi 30 avril 2022, 18h

RENCONTRE — DÉBAT avec Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós
autour de l’exposition « LE PEUPLE QUI MANQUE »,
et signature pour la sortie de leur livre « Qui parle ? – (Pour les non-humains) » (éditions PUF)

Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós sont théoriciens de l’art et commissaires d’exposition basés à Paris, fondateurs de la plateforme curatoriale le peuple qui manque.
Ils développent depuis plusieurs années un projet de recherche qui appelle à une nouvelle écologie des savoirs, à partir de formats curatoriaux, qui scénographient la pensée contemporaine (fictions diplomatiques, procès fictifs, mises en scène de controverses, assemblées et expériences de pensée à l’échelle 1:1).

suivie d’un moment convivial
Réservation recommandée

Extrait du film : Les impatients

Cet article Le peuple qui manque est apparu en premier sur Agence Captures.

AKI LUMI
Au delà de la Troisième Nature

>Visite virtuelle de l’exposition

Du 1er Octobre au 14 novembre 2021

Depuis les années 80, Aki Lumi construit une œuvre ambivalente, entre photographie, image numérique et dessin.  Utilisant tour à tour les procédés traditionnels argentiques, les outils de l’ordinateur, ou la règle, le compas et les ciseaux, il élabore ainsi des images qui intriguent de par leur complexité d’élaboration et d’expression. Les oeuvres présentées sont issues des séries « Fracto-graph » et « The Garden » fondées sur un clonage subtil entre l’organisation rigoureuse du jardin occidental et le chaos de la jungle amazonienne. Au cœur de cette confusion des apparences, perspectives et profondeurs semblent s’y dissoudre au profit de jeux de reflets, de lumières et d’ombres que n’aurait pas reniés Claude Monet.

Exposition du 1er octobre au 14 novembre 2021
Visites commentées et ateliers scolaires sur rendez-vous

Rencontre avec l’artiste le vendredi 1er octobre à 19h
suivie d’un moment convivial

Espace d’art contemporain,
19 quai Amiral Meyer, Voûtes du Port 17200 Royan
Entrée libre, ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h

Contact pour renseignements :
association.echancrures@gmail.com     www.agence-captures.fr
Tel : 05 46 39 20 52 aux horaires d’ouverture ou au 05 46 23 95 91

Aki Lumi    The square building de la série « Fracto-graph » 
Painting, ink drawing, collage on canvas, 150 x 190 cm, 2019
Courtesy Galerie Françoise Paviot, Paris

>Visite virtuelle de l’exposition

LA TROISIÈME NATURE OU LA FIN DES ORIGINES (Extrait)

par Celeste Olalquiaga

Ce à quoi nous avons affaire ici n’est plus une seconde nature ni même une nature au second degré, dans laquelle nous pourrions toujours trouver une relation active entre nature et culture, mais plutôt une nature dont la valeur est tertiaire. Je voudrais en fait la présenter comme une troisième nature, afin de la distinguer de la première, sensorielle et organique, et de la seconde, qui devient sociale et culturelle tout en gardant l’idée de nature comme fondement. Dans cette troisième nature, ce que nous trouvons est une manipulation de la nature qui n’a pas d’autre présence culturelle qu’elle-même : ici, l’instrument technologique a atteint une telle perfection qu’il reste invisible, il ne fait pas partie du corps comme dans la seconde nature, il ne laisse aucune trace de son action. Au point que cette troisième nature peut facilement être prise à tort pour la première : qui sera capable de distinguer un clone de sa source originelle ?

Cette troisième nature, qui rend obsolète le cyborg (mi- humain, mi-robot) autrefois révolutionnaire, ne devrait pas être considérée négativement, comme s’il s’agissait de la fin de l’humanité. À l’inverse, la troisième nature peut être accueillie comme une occasion de repenser ce sur quoi l’humanité doit se construire, surtout lorsque nous constatons qu’après trois mille ans de soi-disant civilisation, les êtres humains se détruisent entre eux avec plus de fureur que jamais, ce qui nous distingue radicalement des autres espèces animales de la planète, beaucoup plus soucieuses de leur propre survie.

Traduit de l’anglais par Agathe Lebelle

Revue de presse :

(ouvrir les liens dans un nouvel onglet pour une meilleure lisibilité)

Sud-Ouest – 12 Novembre 2021

Junkpage N°86 Novembre 2021

Sud-Ouest – 2 Octobre 2021

>Formation au Commissariat & montage d’exposition
Auprès des étudiants du Master Direction de projets audiovisuels et numériques, Université de La Rochelle

Cet article Aki Lumi – Au delà de la Troisième Nature est apparu en premier sur Agence Captures.