CORPS SONORES
SOUND BODY RITUALS

RÉALITÉS SCIENTIFIQUES  ET RÉVERIES MATRIELLES DU SON CONTINU
SOUND AND SPACE PERFORMANCES, BETWEEN ART AND SCIENCE

Cet évènement en écho à la production du film CORPS SONORES de Gilles Paté, est proposé par l’Agence CAPTURES au Casino Barrière de La Rochelle. Il présente les performances visuelles et Sonores de Yann Gourdon, Luc Larmor et Szajner/ Yro.

Le bourdon ou drone est un son continu utilisé comme base de nombreuses musiques traditionnelles et contemporaines. Aujourd’hui il sert à la fois à la création d’expérimentations musicales et plastiques.

Scientifiques, plasticiens et musiciens créent ce métalangage pour faire résonner les lieux et ses composants. Avec le Drone, le corps et l’espace vibrent à l’unisson de la source sonore, créant un espace global et interconnecté.

Comment notre perception temporelle et spatiale est elle altérée par l’immersion dans ce bain sonore ? Le documentaire confronte le point de vue de musiciens, de scientifiques et de plasticiens sonores sur cette matière transversale et immersive, entre phénomènes physiques réels du son et rêverie matérielle.

■ Telecharger le dossier de la soirée

■ Visionner les extraits du concert

■ Afficher la plaquette du documentaire

Gilles Paté, plasticien, réalise en 2003 un documentaire sur la culture des sound systems antillais : Sound system créole. De 2005 à 2013 il crée plusieurs vidéos expérimentales sur des musiques de Pan Sonic, Lungfish, Women, en collaboration avec des compositeurs de musique contemporaine (Illuminations avec Jean Yves Colliaux, 2008). Membre du collectif Ne Pas Plier, il enseigne les arts visuels à l’Ecole d’Architecture de Versailles.

En partenariat avec :

Cet article Corps Sonores est apparu en premier sur Agence Captures.

ARCHITECTURES FANTÔMES

La ruine est un objet de fascination pour l’architecte et pour l’artiste.
Cette exposition propose de revenir sur cette figure classique de l’histoire de l’art et de l’architecture, afin d’appréhender son actualisation à travers différentes démarches artistiques contemporaines.
Par delà l’acceptation classique et romantique, le monde moderne nous dévoile déjà de nouvelles formes de ruines issues de l’ère postindustrielle pour certaines, de catastrophes ou de conflits contemporains pour d’autres.
Leur actualité et leur proximité remette en question le culte des ruines tel qu’il à pu apparaitre au moment de la renaissance. Les hangars désertés ont remplacé les palais antiques et les gravats d’immeubles ont succédé aux ruines de Rome. Comment se projeter et comment s’émouvoir alors devant ces décombres ordinaires ? Malgré la banalité des gravats, la ruine nous posera toujours la question de l’évènement : Que s’est il passé ?
Le fragment architectural est une figure emblématique de la narration : puisqu’il y a eu évènement la ruine suppose un récit, une histoire qui peut être consignée par le travail de l’archéologue et par le travail de la mémoire.
Mais la ruine est parfois l’aboutissement d’une histoire qui tend vers l’oubli. Les bâtiments et les constructions font alors partie d’une narration dont on a perdu le fil. Nous avons oublié d’où ils viennent ou nous avons égaré leur signification. Ce sont des formes perdues qui perdurent, des monuments hantés par le vide qui se confondent peu à peu avec leur environnement avant de disparaître complètement.

■ Télécharger le dossier de presse

Cet article Architectures Fantômes est apparu en premier sur Agence Captures.

VILLEMOLLE - LES REQUINS MARTEAUX

Comme dans la plupart des travaux exposés par Ferraille Productions, c’est l’art du détournement et du décalage qui priment. Pour Villemolle, c’est l’industrie du tourisme rural qui est mis à rude épreuve. En visitant cette exposition ludique, vous découvrirez les différentes facettes de Villemolle : son histoire médiévale avec sa fameuse bataille contre les Anglais; sa gastronomie avec la présentation de la machine à transformer les hamsters en saucisses; ses loisirs avec la pêche ancestrale au requin tigre ainsi que ses coutumes locales et ses costumes traditionnels, ses artistes aussi puisque le syndicat vient de se doter d’une mini-salle d’exposition (un mur en fait). Vous pourrez également flâner dans la boutique souvenirs où vous attendent fanions, mugs, cartes postales, affiches, tee-shirts, guides touristiques et autres bibelots inutiles. De plus, l’exposition propose aussi aux passionnés d’architecture un tour d’horizon des grands projets du maire de Villemolle, Franck Ballon, à travers des vidéos et films d’animation.

www.lesrequinsmarteaux.com/

Cet article Villemolle est apparu en premier sur Agence Captures.

ÎLES, BULLES, NUAGES

Dans le cadre du mois de l’architecture 2011, l’équipe de Captures vous invite à une rencontre autour de La Bulle 6 coques de l’architecte Jean Benjamin Maneval et du Nuage, refuge urbain réalisé par Bruit du frigo et Zébra 3/ Buy-Sellf (Fabrique Pola)
La rénovation de La Bulle 6 coques a été réalisée par Ibai Hernandorena lors de sa résidence au Centre de Culture Européenne de Saint-Jean d’Angély. L’artiste a choisi de travailler autour de la notion d’habitat rêvé ( bulle, cellule, unité…) rassemblant dans un espace minimum l’ensemble des fonctions nécessaires à la vie. Il y installera sa «Dreamachine». Conçue dans les années 1960 par l’architecte et urbaniste Jean Benjamin Maneval, La Bulle six coques est un projet unique d’habitat en plastique produit en série. Il associe de manière exemplaire recherche d’avant-garde, ingénierie et collaboration avec la grande industrie. Dans la perspective d’inventer de nouveaux usages, de proposer des équipements innovants dans le paysage, Bruit du Frigo imagine Le Nuage, refuge périurbain, microarchitecture pouvant abriter 8 personnes.

■ Telecharger l’affiche-programme

■ Telecharger le dossier Bulle 6 coques 

Cet article Îles, Bulles, Nuages est apparu en premier sur Agence Captures.

ORGANIC CITY

Aki Lumi part de photographies d’architectures grand format, qu’il recouvre de paysages composites. Toutes ses images clament leur artificialité et témoignent d’un mélange d’organisation et de chaos.

Depuis les années 90, Aki Lumi construit une œuvre ambivalente, entre photographie analogique, numérique et dessin. Utilisant les procédés traditionnels argentiques, les outils de l’ordinateur, la règle, le compas et les ciseaux, il élabore des images qui intriguent ou déconcertent par leurs registres à la fois complémentaires et opposés.

Cet article Organic City est apparu en premier sur Agence Captures.

GHOST TRACK

La Mobylette est une plate-forme d’expérimentation regroupant des artistes aux activités variées (plasticiens, musiciens, performers, graphistes, écrivains, etc.).

Depuis 2007, l’association organise des évènements culturels et artistiques prenant aussi bien la forme d’exposition, de spectacles musicaux et performatifs, de projections ou d’éditions. Ces actions consistent à investir régulièrement de nouveaux lieux, aux qualités et publics variés, à l’initiative de commissariats spécifiques confiés à des artistes, mobilisant aussi bien les membres de l’association que des artistes invités.

La Mobylette a pour principaux objectifs la diffusion des pratiques artistiques contemporaines et de proposer un terrain d’expérimentation portant à la fois sur la réflexion et la conception des projets, la production d’œuvres, leur mise en relations et leur rapport au public.

Dans le cadre de l’exposition Ghost Track la mobylette présente une soirée performance sous la forme d’un cabaret-spectacle. A cette occasion les oeuvres des artistes invités montent sur scène, et reconstruisent numéros après numéros une exposition sous la forme d’un spectacle donné en public.

www.lamobylette.org

Cet article Ghost Track est apparu en premier sur Agence Captures.

CARTES MENTALES

Courtesy : Galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris et FRAC Poitou-Charentes

Développée en expositions, projections et débats, cette manifestation questionne les représentations spontanées d’un espace (quartier, ville, pays…) par une ou un groupe de personnes ainsi que les rapports de l’homme à son milieu. les oeuvres présentées dans l’exposition donnent à voir et à penser au public une géographie de la perception.

Cet article Cartes Mentales est apparu en premier sur Agence Captures.

DÉPLACEMENTS

Né en 1974 à Freiburg (Allemagne), vivant actuellement à Marseille, Till Roeskens s’est produit entre autres au Plateau à Paris, à la Forteresse de Salses, à la Villa Saint-Clair à Sète, au CEAAC à Strasbourg (Bourse de la Ville de Strasbourg), à Langage Plus (Québec), au Musée d’Art Moderne de Collioure (Prix Collioure), aux divers FRAC : Alsace, Languedoc-Roussillon et PACA où il élabore actuellement son premier long métrage documentaire. 

Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens* appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses explorations, que ce soit sous la forme d’un livre, d’un film vidéo, d’une conférence-diaporama ou autres formes légères, n’est jamais un simple rapport, mais une invitation à l’exercice du regard, un questionnement permanent sur ce qu’il est possible de saisir de l’infinie complexité du monde. Ses « tentatives de s’orienter » s’élaborent avec le souci constant de toucher un public non averti et de rendre les personnes rencontrées co-auteurs de l’œuvre.

« S’il fallait choisir un mot pour introduire à l’oeuvre de Till Roeskens, celui de déplacement, entendu dans toutes ses significations, conviendrait le mieux. (…) Relatant son exploration des labyrinthes dessinés par des enchaînements imprévisibles de rencontres, suscitant parfois la participation active de ses partenaires, ses « récits d’aventure » ponctués de courts-circuits entre le proche et le lointain, la réalité et la fiction rendent alors sensible une humanité des lieux périphériques de telle sorte que se révèle sous la banalité quotidienne l’extrême singularité des existences particulières. »
(Paul Guérin)

SAMEDI 18 AVRIL 2009
> à 18h30 : Vernissage de l’exposition DÉPLACEMENTS
En présence de l’artiste, accueilli par Captures en résidence à Royan en 2009.
> à 20h30 (unique représentation) : Plan de situation #2 Sélestat
Une conférence-diaporama de Till Roeskens à la salle de spectacle de Royan.
Tentative quelque peu utopique de description exhaustive d’une ville et de ses habitants, cette conférence-performance emplie d’humour ouvre en même temps sur des horizons tels que la mondialisation, l’urbanisme, la condition ouvrière ou simplement humaine, sans oublier ni le canoë-kayak ni la fabrication des brosses à dent. Une lecture, un récit d’explorateur sérieux et ludique qui s’amuse à questionner la validité de nos repères et de nos représentations face à l’infinie complexité du réel.

Production FRAC Alsace 2006.
Durée approximative : 90 minutes.

Cet article Déplacements est apparu en premier sur Agence Captures.

LE GRAND DÉRANGEMENT

Dominique Angel est né en 1942, il vit et travaille à Marseille.

Après des études aux arts décoratifs de Nice et aux beaux arts de Paris, il revient s’installer à Marseille où il pratique aussi bien la sculpture, le dessin, la performance la vidéo et l’écriture. Il a également enseigné à la Villa Arson à Nice. Dominique Angel travaille à la constitution d’une œuvre totale, composée et sculptée par la somme de ses différents travaux, expositions, livres et vidéos. Chaque nouvelle création est systématiquement intitulée «pièce supplémentaire», soulignant ainsi la grande addition posée par l’artiste. Il nous offre une vision du monde sur un mode absurde et burlesque, mélangeant indifféremment les grandes histoires humaines et les petites anecdotes désuètes et singulières. Son œuvre nous présente, de façon originale, le rapport entre l’artiste et son travail. Dominique Angel se retrouve fréquemment impliqué au milieu de ses créations : parlant à la première personne dans certains de ses romans, jouant lui-même l’acteur dans ses vidéos ou bien combattant désespérément avec ses sculptures lors de performances aux allures de champs de bataille.

■ Télécharger le dossier de presse

Cet article Le Grand Dérangement est apparu en premier sur Agence Captures.

ON TRANSLATION : EL APLAUSO

Antoni Muntadas, né en 1942 à Barcelone (Espagne) est un artiste multimédia. Après des études d’architecture et d’ingénierie à Barcelone, Muntadas choisit de se consacrer à l’art. Il s’installe à New York (É.-U.) en 1971. Son travail a été largement exposé, entre autre, au Museum of Modern Art, à la Biennale de Venise en 2005 où il représentait l’Espagne, la documenta 6 et à la documenta X.

Artiste engagé particulièrement sensible à l’enjeu idéologique que représente la télévision, Antoni Muntadas s’avère l’un des meilleurs décrypteurs de cet univers d’images. Il est l’artiste emblématique de la réflexion sur l’impact de la mondialisation sur la culture. Il ne participe pas au mouvement d’élitisme mondialiste mais s’empare de ce thème pour nous proposer des éléments propices à la formation d’une conscience globale.

On Translation est une œuvre qui évolue sur le long terme, et traite des problèmes de la langue et de la traduction, de l’interprétation et de la transcription. Le projet a été réalisé sous diverses formes, en plusieurs expositions différentes et un site Web.

■ Télécharger le dossier de presse

Cet article On Translation: el aplauso est apparu en premier sur Agence Captures.